第174章：秋日西山写生课 (第2/3页)
他拿起炭笔，开始勾勒。先是简单的线条，确定山形、地平线、主要树木的位置。
然后，他用侧锋淡淡地铺出大体的明暗关系。
他画得很慢，很用心，努力将自己感受到的那种山体的厚重、秋色的绚烂与苍凉、以及弥漫在空气中那份清冽而旷远的气息，通过黑白灰的层次表现出来。
炭笔在粗糙的画纸上沙沙作响，这声音让他感到一种奇异的平静。
那些纷乱的思绪——鲁迅笔下“吃人”的呐喊、唐先生关于误差与真理的探讨、秦先生“危行言孙”的告诫、甚至是对赵梅芳那沉静眼神的些微信赖——似乎都暂时退到了背景深处，只剩下眼前的山水，和手下逐渐成形的画面。
不知过了多久，一个声音在他身后响起：
“唔，构图有想法，抓住了山的气势。
但这里，近景的石头，结构还可以再肯定些，阴影的关系要更明确，才能托出空间。”
林怀安回头，见卫天霖先生不知何时已站在他身后，正专注地看着他的画稿。
卫先生没有客套的夸奖，而是直接指出了问题。
“是，卫先生。”
林怀安虚心应道，按照指点修改。
卫先生没有立刻离开，反而在他旁边的石头上坐了下来，摸出烟斗，慢慢点上。
烟雾袅袅升起，融入清冷的空气。
“林怀安，我读过你在校刊上发表的几篇小文章，文笔不错，有思辨。
没想到画画也有些感觉。”
他抽了口烟，目光投向远山，“你觉得，文章和绘画，有何相通之处？”
林怀安一愣，思索片刻，答道：“学生以为，都要‘意在笔先’。
作文需有主旨、有情怀，绘画也需有立意、有情感寄托。
都要经营布局，文章讲起承转合，绘画讲构图取舍。
最终，都要能打动人心。”
“说得好。”
卫先生点点头，“‘诗是有声画，画是无声诗。’ 苏东坡此言，道尽文艺相通之妙。但还有一层，”
他用烟斗指了指林怀安的画稿，又指向远山，“你看你这画，现在只是‘形似’，是在‘描摹’自然。
但真正的好画，要‘神似’，要能透过自然的表象，画出其内在的精神，画出你对它的独特感受。
这就像作文，不能只罗列现象，要有自己的见解和情感灌注其中。”
他深吸一口烟，缓缓吐出，目光变得有些悠远：“我年轻时在东洋学画，那里的老师强调写实，强调技巧，这没有错。但后来我渐渐明白，最高明的技巧，是让你忘记技巧，直指本心。
石涛和尚说‘搜尽奇峰打草稿’，是师造化；又说‘我之为我，自有我在’，是得心源。
这西山，千百年来就在这里，每个人看到的，画出的，却各不相同。
为什么？因为每个人的‘心源’不同。你心里有沟壑，笔下才有丘壑；你胸中有块垒，画中才有气象。”
林怀安若有所悟。
卫先生所说的“心源”，不正是唐先生强调的“个人观察与思考”，是鲁迅那匕首投枪般文字背后的“灼见”与“悲悯”吗？
艺术与科学，看似迥异，在追求“真”与表达“我”的深层，或许有着隐秘的相通。
“先生，” 林怀安鼓起勇气问道，“如今时局纷扰，山河……山河亦有失色之虞。
我们在此描绘山色，学习‘神似’与‘心源’，是否……是否有些过于沉溺于个人心绪，于现实无补？”
他想起了鲁迅对“象牙塔”艺术的批评。
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